ornamento
Ornamento è il termine usato per riferirsi a varie forme di motivi che possono essere scoperti, ad esempio, in architettura, su carta da parati o in altri oggetti con un arredamento sorprendente. Le caratteristiche principali di un ornamento sono la costante ripetizione del modello e la sua forma astratta, una ripetizione regolare di motivi e forme chiari verrebbe descritta più come una pura decorazione e non come un ornamento. In tedesco, il termine è più spesso usato per qualsiasi tipo di ornamento o decorazione utilizzato nella progettazione di oggetti artistici, ma a rigor di termini, questo uso della parola è sbagliato. Linguisticamente, la parola deriva dal verbo latino "ornare", che significa "decorare" o "decorare". Gli ornamenti servono ancora esattamente questo scopo oggi e si dice che contribuiscano ad un considerevole arricchimento estetico di superfici lisce e poco appariscenti. Colori di sfondo e primer simili vengono utilizzati come base per gli ornamenti per creare un contrasto ottico. Gli ornamenti possono essere applicati a pareti, soffitti, carta da parati e oggetti simili con vernice, nei secoli precedenti gli ornamenti tridimensionali erano ancora più diffusi come parte dell'architettura e degli intonaci. Nell'uso moderno, il termine ornamento per un modello si occupa principalmente di strutture complesse che possono essere trovate, ad esempio, nella cultura orientale o indiana.
Il termine cultura del giardino descrive la preparazione dei giardini da un punto di vista pratico ed estetico, in base alla quale la coltivazione di campi specifici e spazi verdi segue requisiti previsti. In questo senso, non si può parlare di una semplice cultura del giardino, ma è possibile un design molto individuale dei giardini, che è stato anche significativamente modellato dalle culture sociali e dalle epoche del passato. Se vuoi coltivare un giardino da solo, il primo passo è creare un giardino o un giardino ornamentale. Nel primo caso, l'attenzione si concentra principalmente sulla resa della raccolta di frutta e verdura; in un giardino ornamentale vengono perseguite considerazioni estetiche nella progettazione del giardino, per cui esiste un certo valore di utilità prestata all'alvamento mirato di piante rare e alla loro distribuzione. La cultura del giardino include anche un esame dei criteri della teoria del colore e della forma al fine di non coltivare le proprie aree coltivate in modo selvaggio e disorganizzato. Al fine di ottenere il massimo successo possibile con un giardino o un giardino ornamentale, l'area del giardino Oltre a tutti questi elementi naturali, una moderna cultura del giardino include anche un design estetico dell'area del giardino, in cui le persone possono trovare il loro posto e godersi la vicinanza alla natura. 
Il giardiniere paesaggista è un apprendistato tedesco che si occupa di numerosi aspetti del paesaggio e del giardinaggio e può anche includere elementi di floristica. Fondamentalmente, la formazione come giardiniere paesaggista è progettata, quindi il tirocinante sta già funzionante nell'azienda di giardinaggio o paesaggistica e può combinare teoria e pratica nei suoi tre anni di formazione. L'area di applicazione del giardino paesaggista è particolarmente diversificata e viene utilizzata sia in ambienti privati che in edifici e parchi pubblici. Fondamentalmente, nella descrizione del lavoro quotidiano, il compito è progettare spazi verdi secondo lo standard tra estetica ed economia, con priorità diversa a seconda del cliente. Dal momento che la natura incontaminata difficilmente può essere scoperta, soprattutto nell'ambiente urbano, il giardiniere paesaggista dovrebbe riportare un carattere naturale nelle città attraverso la piantagione e la progettazione mirata dello spazio pubblico e benindiito uni ini aziendale più grande. Naturalmente, il giardiniere paesaggista può anche essere usato per esigenze private per rendere un giardino un'opera d'arte estetica secondo tutte le regole dell'arte. Come con la maggior parte delle professioni di formazione, è possibile completare una formazione aggiuntiva per diventare un giardiniere paesaggista, che può spianare la strada al lavoro indipendente. 
Una palla di Natale è una palla sospesa che è destinata all'uso negli alberi di Natale e in altre disposizioni per l'Avvento e il Natale. A seconda del produttore, una palla di Natale ha una grande varietà di design e materiali e può essere realizzata, ad esempio, come vetro, legno o metallo. Quest'ultima è la scelta più affermata per una palla di Natale, perché crea un effetto luccicante e nobile che ha una vasta gamma di colori attraverso la scelta di alcune leghe. Oltre al loro carattere puramente sferico, numerosi produttori offrono anche le loro palle di Natale con decorazioni e decorazioni aggiuntive, che di solito vengono applicate al guscio esterno della sfera sottile. Attaccare su piccoli motivi e immagini è altrettanto comune qui come lavorare con neve artificiale o glitter, che rimane nella sua forma grazie all'adesivo applicato e può essere applicato in modelli accattivanti. La tradizione di decorare un albero di Natale risale a qualche secolo fa, ma qualche decennio fa, invece di palle di Natale, furono usate mele e simili oggetti naturali. Poiché questi sono diventati rapidamente sgradevoli e sempre più famiglie sono state in grado di permettersi gioielli, l'uso di palline di Natale luccicanti è obbligatorio in questi giorni, ma la loro forma di base continua a appoggiarsi alle mele naturali. 
Il termine sensazione di colore descrive la reazione delle persone e di altri esseri viventi a diversi colori. La percezione generale del colore può essere suddivisa in diversi aspetti, che rendono difficile un'analisi puramente obiettiva delle sensazioni per certe tonalità e nella maggior parte dei casi sono modellati culturalmente. Nel corso della storia dell'umanità, si sono sviluppate sensazioni di colore che sono strettamente correlate alla natura umana e sono sentite allo stesso modo dalla stragrande maggioranza delle persone. L'ombra del verde, ad esempio, domina la natura nell'Europa centrale ed è percepita come calmante e naturale dalla maggior parte delle persone. Il rosso spesso segnala il colore del sangue al subconscio ed è quindi inteso come un colore di avvertimento che nei tempi antichi avrebbe potuto significare una lesione o la morte di un altro essere umano. Oltre a queste sensazioni universali, altre impressioni di colore sono date in modo più culturale, il colore nero e il dolore ad esso associato alle nostre latitudini sono classificati in modo molto più neutro in altre parti del mondo. In definitiva, esiste anche una percezione cromatica individuale di ogni persona, che nelle sue caratteristiche di base corrisponde alle basi naturali e culturali, ma ha anche caratteristiche personali. Per questo, si può contare uno o più colori preferiti di una persona, che innescano una sensazione di colore individuale particolarmente positiva e sono quindi spesso scelti per bouquet o altri elementi decorativi. 
Il termine pesticida è una sostanza chimica in floristica e orticoltura che funge da veleno per un certo tipo di essere vivente, ma non rappresenta un peso per la salute di tutti gli esseri viventi. I pesticidi sono utilizzati nell'ambiente vegetale per consentire a fiori e altre piante di crescere in modo ottimale, cosa che altrimenti potrebbe essere prevenuta da un gran numero di parassiti. I parassiti più noti per fiori e piante in Germania includono afidi, lumache e talpe, che possono essere specificamente controllati dai pesticidi. I meccanismi d'azione dei pesticidi sono diversi e possono variare dal semplice allontanare gli animali fino alla morte. Vari pesticidi agiscono come esche che attirano deliberatamente gli animali e sono adatti al consumo, ma i parassiti muoiono dopo aver consumato questa esca. Altri pesticidi emettono un odore sgradevole per le specie animali interessate, che gli umani non notano e tengono i parassiti lontano dal loro giardino. Negli ultimi decenni, i pesticidi sono stati utilizzati in modo molto rigoroso e gli effetti sull'uomo in molti casi non sono stati chiariti: oggi giardinieri e consumatori prestano maggiore attenzione ai pesticidi ecologici. Ciò è particolarmente importante per le colture che dovrebbero continuare a essere adatte al consumo umano dopo una riproduzione riuscita. 
Il termine pot-pourri viene utilizzato in vari contesti e si riferisce sempre alla combinazione di diversi elementi che non sono direttamente correlati tra loro, ma che tuttavia si traducono in una disposizione armoniosa ed estetica. Oltre all'uso del termine nella preparazione di piatti o nella musica, il pot-pourri è diventato un concetto chiave in floristica e descrive il predecessore arcaico delle moderne ciotole e candele profumate. Tradotto letteralmente dal francese, Potpourri significa "vaso morto" o "vaso viziato" perché una nave usata in questo senso non era più disponibile per altri scopi. Secoli fa, petali, ramoscelli e altre parti di piante sono stati messi insieme in una pentola per imbiancare l'odore in una stanza o per fornire un migliore clima interno in generale. Dato che non esistevano ancora servizi sanitari nel senso attuale di un secolo o due fa, potpourris ha svolto un compito essenziale al fine di garantire un'atmosfera piacevole nella zona di vita domestica. Nel tempo, elementi di fiori e altre piante sono stati sostituiti da oli ed essenze che hanno dato un profumo simile, ma sono durati più a lungo ed erano più attraenti. In questo senso, il pot-pourri può essere visto come il precursore delle moderne luci profumate, in cui l'olio stimola la stanza con le sue essenze, stimolata da un tealight o altra fonte di calore. 
L'uso è uno degli strumenti della floristica moderna ed è usato da tutti gli amici del giardino che vogliono presentare fiori e altre piante in fioriere più grandi. La scelta delle fioriere è preferita principalmente per la loro mobilità facile e flessibilità nel posizionamento, ma riempire una grande fioriera di terra gli conferisce nuovamente un peso elevato. In questo caso, gli inserti sono la scelta giusta, che occupano parte dell'area del vaso di fiori e vengono assegnati solo per la semina. Di conseguenza, la rispettiva pianta non è privata del suo habitat richiesto, ma non è necessario riempire la vasca di terra, il che riduce il peso delle vasche e l'offerta anche di risparmio nel terriccio. Per l'uso, la fioriera circostante può quindi essere vista come una fioriera, anche questa designazione sia necessaria all'uso solo per vasi da fiori più piccoli. Se si considera singolarmente l'uso degli inserti, è necessario usare che siano posizionati in modo sicuro prima di essere riempiti di terra e piantati. Alla fine di riempire finalmente gli spazi vuoti nella fioriera e garantire una maggiore stabilità, è possibile selezionare ghiaia, granulato o altri elementi di riempimento leggeri. 
La stampa a nastro fa parte dell'offerta di numerose aziende floristiche, per cui i servizi di una società di stampa a nastro possono ora essere utilizzati anche a basso costo via Internet. La stampa di nastri per composizioni floreali e ghirlande viene utilizzata in numerose occasioni, la variante più consolidata è la stampa di nastri in floristica funebre, al fine di dare al defunto un messaggio finale con una disposizione decorativa con un arco. A seconda del fornitore, i clienti possono scegliere tra una varietà di nastri prefabbricati per la stampa di nastri o ordinare un singolo nastro con un messaggio molto personale. I modelli prefabbricati sono ideali come complemento di un accordo funebre se non viene stampato alcun messaggio di addio importante e la stampa del nastro serve solo a illustrare i segni di simpatia rappresentati dalla rispettiva corona. Tali archi hanno nomi generali come diversi gradi di parentela, inoltre, tali archi funebri offrono brevi saluti d'addio e possono essere abbinati individualmente in vari colori a una disposizione funeraria scelta. L'individualizzazione è possibile con un costo aggiuntivo, nel qual caso le lettere fatte con filo dorato sono ricamate a macchina su un nastro selezionato. Se ordini una stampa a nastro su Internet, hai la possibilità di selezionare un accordo adatto e di ricevere questa unità prontamente per posta. 
Il termine principi di progettazione riassume tutti i metodi utilizzati in floristica e aiuta a progettare bouquet, bouquet o ghirlande secondo gli standard estetici e artigianali. I vari principi di progettazione non si basano esclusivamente sulla teoria del colore e della forma che è stata impartita attraverso la formazione come giardiniere o fiorista, ma consentono anche a ciascun esecutore di incorporare le proprie preferenze nel progetto e quindi dimostrare la creatività individuale , In Germania e in altri paesi europei, i principi di progettazione della floristica si basano principalmente su modelli e idee tradizionali su come dovrebbero essere progettati i fiori e le altre piante. I principi di progettazione creati per i mazzi di fiori che piangono differiscono, ad esempio, dalla creazione di un bouquet primaverile o di un contenitore autunnale. Prima che si tratti della progettazione di mazzi di fiori e ghirlande, l'intenzione della dichiarazione e la funzione del rispettivo contenitore sono in primo piano, un fiorista professionista dovrebbe anche incorporare i desideri individuali del cliente oltre alle regole dell'arte. I principi di progettazione nel trattare con fiori e piante possono differire notevolmente a seconda dell'area culturale, un esempio di ciò è l'Ikebana giapponese, in cui l'intero design naturale è fortemente caratterizzato dal simbolismo. 
Nel senso originale, proporzione è un termine matematico che descrive una relazione tra dimensioni diverse e, ad esempio, mette in relazione la loro lunghezza e larghezza l'una con l'altra. Il termine proporzione si è affermato anche nell'ambiente estetico ed è sempre usato qui nel senso di una relazione ottica che è piacevole per le persone. In molti casi, l'estetica di una proporzione deriva dalla sua naturalezza, ad esempio, quando si misura il corpo di una persona. Se si adottano relazioni naturali, ad esempio, nella pittura di ritratti o di paesaggi, di solito vengono fatti sforzi per mostrare tutti gli oggetti in scala e le proporzioni realistiche dovrebbero quindi essere trovate anche nella relazione corrispondente nell'opera d'arte. Anche in architettura è necessario osservare proporzioni diverse per creare un'impressione spaziale visivamente accattivante. In queste aree, le proporzioni non derivano dalla natura, ma sono piuttosto culturalmente pronunciate, il che giustifica i numerosi e diversi stili architettonici in tutto il mondo. Anche in floristica, le proporzioni devono essere osservate quando si progettano bouquet e arrangiamenti per garantire un'impressione generale attraente nei prodotti di arte floristica. 
Oltre alla prospettiva del punto di fuga, la prospettiva parallela è la forma essenziale per osservare oggetti e modelli su carta o per modellare lo schermo del computer. L'uso della prospettiva parallela è indispensabile nell'ambiente matematico, scientifico e anche artistico, al fine di rendere le rappresentazioni fedeli alla scala e quindi, ad esempio, progettare un modello positivo per un oggetto decorativo. Mentre la prospettiva del punto di fuga viene utilizzata principalmente per le strutture o i paesaggi complessi, spaziali e allineati tutti gli oggetti un punto di fuga ottica, la prospettiva parallela è particolarmente consigliata per la progettazione di singoli oggetti senza riferimento alla dimensione. Come già chiarisce il nome, nella rappresentazione vengono usati parallelamente ottici, in particolare linee o aree vengono quindi disposte parallelamente l'una nell'altro nello schizzo se questa posizione sono dati in seguito anche nella realtà. Un esempio semplice e consolidato è la rappresentazione spaziale di un cubo su un foglio di carta, dove è presente la terza dimensione è illustrata da linee parallele disegnate obliquamente sul foglio. Nella moderna tecnologia informatica, gli oggetti possono essere solo creati in una prospettiva parallela, ma possono anche essere registrati da tutti i lati usando le rotazioni. La progettazione di oggetti in una prospettiva parallela gioca un ruolo, ad esempio, quando si creano grandi aree nel giardinaggio e nel paesaggio o quando si progettano oggetti decorativi. 
L'uovo di quaglia è una delle uova degli uccelli nativi, che vengono utilizzati per riprodurre questi animali e sono stati utilizzati anche nell'area di decorazione. La quaglia è il più piccolo tipo di pollo che si trova in questo paese e le cui uova sono adatte al consumo, simile alle uova di gallina. Poiché la quaglia è meno un animale da riproduzione nell'agricoltura tedesca, le uova di quaglia sono meno comuni, rendendole una delle rare prelibatezze quando vengono utilizzate come cibo. Come per i polli e altre specie di uccelli, le uova vengono ottenute deliberatamente per il consumo che non sono mai destinate alla fecondazione o alla riproduzione della quaglia. Le uova di quaglia sono molto più decorative delle uova di gallina o d'oca a causa del loro guscio esterno maculato, per cui ogni uovo con il suo motivo è unico. Se le uova di quaglia devono essere utilizzate per la zona di decorazione, il guscio molto fragile deve essere aperto con cura: nella lavorazione industriale in oggetti decorativi come il guscio, viene ulteriormente indurito da una glassa. Le uova di quaglia sono utilizzate principalmente nel periodo pasquale e possono essere utilizzate, ad esempio, per decorare un arbusto pasquale.Nei moderni fiori, le composizioni e le ciotole di piante sono abbellite visivamente con le uova di quaglia durante tutto l'anno. 
Una sezione aurea, a volte anche divisione divina, è una relazione matematica che è stata usata nell'arte per secoli e viene ancora oggi oggi in tutte le discipline artistiche. In particolare, il rapporto aureo indica una relazione naturale, come un percorso arbitrario può essere diviso in due sezioni e viene percepito dalla maggior parte delle persone come particolarmente esteticamente piacevole. Il rapporto è un numero irrazionale e quindi ha un numero infinito di cifre decimali, abbreviato è una distanza nel rapporto tra 61,8% e 38,2%. Questo rapporto di divisione può già essere scoperto in aree elementari della natura, ad esempio nel proporzionamento del volto umano o nella costruzione di alberi e altre piante. Anche l'architettura ha adottato questo principio molte epoche fa e applica il rapporto aureo alla forma di facciate di caso con porte e finestre, costruzioni di colonne e altri elementi architettonici. Nelle arti visive, la divisione delle aree di un dipinto si basa molto spesso sul rapporto aureo, che può essere ricondotto a Leonardo da Vinci, almeno nell'ambiente artistico. Anche la disposizione di composizioni floreali e ghirlande può anche essere vista come una composizione tridimensionale dell'immagine, il rapporto aureo viene utilizzato anche in questa area del design. 
Il termine accento cromatico è un termine della teoria generale del colore, che viene utilizzato nelle arti visive e in floristica. Un accento cromatico significa l'uso di un colore specifico che si distingue dalla totalità dei colori selezionati o, in assenza di ciò, l'impressione generale di un'immagine o di un bouquet viene decisamente cambiata. Un accento cromatico non deve significare il colore dominante di un bouquet, ma vengono aggiunti colori complementari come accenti a questo colore principale al fine di aumentare significativamente il valore estetico. L'accento cromatico gioca un ruolo importante nei bouquet che, a causa del loro uso, dovrebbero essere dominati da un certo colore, ad esempio nei colori nero o rosso scuro nella floristica funebre. In questo caso, l'impostazione di un accento cromatico assicura che l'intero bouquet non sia dominato dal solo colore principale, che è un effetto appropriato sia esteticamente che dal significato simbolico del bouquet. 
Il termine simmetria deriva originariamente dalla geometria e significa letteralmente planarità dal greco antico. Immagini o oggetti vengono definiti simmetrici nell'ambiente geometrico e matematico se l'oggetto identico viene creato nuovamente attraverso diverse forme di trasformazione. Ciò è possibile soprattutto quando si rispecchiano figure geometriche, in questo caso si parla di simmetria speculare. Le simmetrie di ogni tipo non esistono solo nelle scienze naturali, ma sono state presto assorbite dall'arte. Come innumerevoli studi nel campo dell'estetica mostrano, le persone percepiscono le opere d'arte, i modelli e persino i volti degli altri come più attraenti o simpatici, più forti sono queste simmetrie. La simmetria rappresenta quindi un principio di base dell'armonia ottica, che si osserva anche in campo floristico. Quando si organizzano mazzi di fiori e quando si creano letti e bordi, è necessario assicurarsi che i fiori e le piante utilizzati siano simmetrici in diversi livelli di simmetria. Se una simmetria deve essere spezzata nel disegno floreale, una disposizione caotica è la scelta migliore di solo lievi modifiche rispetto a un ordine di base simmetrico. In quest'ultimo caso, il cervello è ancora in grado di riconoscere le forme essenziali di simmetria, in questo caso tutti gli elementi devianti sono percepiti come particolarmente inquietanti. 
