intérieur
Le terme intérieur vient du français et, dans son sens original, fait référence à la conception et à l'ameublement d'un intérieur, en particulier de cet espace de vie privé. Dans l'usage d'aujourd'hui, le terme intérieur est utilisé de manière un peu plus restrictive et est utilisé en allemand lorsqu'il s'agit de la conception esthétique d'un intérieur. En ce qui concerne le bon intérieur, il s'agit donc non seulement de mesurer l'aménagement des espaces de vie d'un point de vue pratique, mais aussi d'incorporer dans le design des critères esthétiques qui contribuent au bien-être des personnes. Les disciplines académiques de l'architecture intérieure et du design d'intérieur traitent scientifiquement de la conception optimale de l'intérieur, ce qui a abouti à des règles essentielles pour la théorie de la forme et du design de l'habitat moderne et du design d'intérieur. Afin de rendre un intérieur attrayant, il est essentiel de traiter les préférences personnelles telles que la culture respective, car il existe différentes idées sur un design intérieur harmonieux et beau à travers le monde. L'utilisation de fleurs ou de plantes vertes pour améliorer l'intérieur est répandue sur tous les continents, de sorte que la floristique joue également un rôle essentiel dans le confort intérieur au 21e siècle. Des fleurs coupées, des plantes en pot ou des arrangements soigneusement arrangés peuvent contribuer à l'harmonie de la pièce et à une plus grande beauté de l'intérieur.
Et tout le monde, le terme jardinier décrit à la fois une profession de formation et l'activité privée non commerciale de l'entretien et de la culture d'un jardin privé. L'horticulture est liée au développement du secteur agricole en Allemagne. Il y a quelques siècles, la plupart des habitants des régions rurales étaient jardiniers et exerçaient leurs moyens de subsistance et l'approvisionnement alimentaire grâce à leur capacité de petits exploitants. Étant donné que l'importance commerciale de son propre jardinage dans le cadre de vie Moderne s'est estompée et que les supermarchés n'ont plus besoin de cultiver leur propre nourriture, le jardinier est maintenant mieux compris au sens floristique ou botanique, qui entretient un jardin privé ou public, etc. contribue à un enrichissement esthétique de son environnement. Toutes les activités qui jouent un rôle ici peuvent être apprises dans un apprentissage de trois ans en Allemagne, puis effectuées comme un apprentissage manuel. Dans l'environnement de travail actuel, les jardiniers sont employés dans les jardineries ou les petites pépinières, dans les pépinières de cimetière et dans les pépinières. Les jardiniers sont également nécessaires en plus des agriculteurs traditionnels lors de la culture de tous les types de cultures, par exemple lors de la culture d'arbres fruitiers ou de vivaces. Si vous souhaitez apporter des préférences esthétiques et créatives dans votre vie professionnelle en tant que stagiaire, vous pouvez également vous efforcer de vous encourager davantage sur la floristique dans votre travail. 
Le paysagiste est un apprentissage allemand qui traite de nombreux aspects de l'aménagement paysager et du jardinage et peut également intégrer des éléments de la floristique. Fondamentalement, la formation de jardinier paysagiste est conçue, de sorte que le stagiaire travaille déjà dans une entreprise de jardinage ou d'aménagement paysager et peut combiner théorie et pratique au cours de ses trois années de formation. Le domaine d'application du jardinier paysagiste est particulièrement diversifié et est utilisé à la fois dans des environnements privés et dans des bâtiments publics et des parcs. Fondamentalement, dans la description de travail quotidienne, la tâche consiste à concevoir des espaces verts selon des normes entre esthétique et économie, avec des priorités différentes selon le client. Étant donné que la nature intacte ne peut plus être découverte, en particulier en milieu urbain, le paysagiste devrait ramener un caractère naturel dans les villes à travers la plantation et la conception ciblées de l'espace public et contribuer ainsi au bien-être des résidents ou des travailleurs sur un site d'entreprise plus grand. Bien sûr, le paysagiste peut également être utilisé pour des besoins privés pour faire d'un jardin une œuvre d'art esthétique selon toutes les règles de l'art. Comme pour la plupart des professions de formation, une formation supplémentaire pour devenir jardinier paysagiste peut être complétée, ce qui peut ouvrir la voie à un travail indépendant. 
Le terme harmonie des couleurs peut être trouvé à la fois dans l'art et dans l'esthétique et décrit la propriété des combinaisons de couleurs pour représenter une combinaison attrayante et coordonnée selon les principes mathématiques de l'esthétique. Même si l'harmonie des couleurs peut être déterminée sur une base très scientifique, ce qui, par exemple, entraîne également le cercle de couleurs pour la compilation des couleurs individuelles, le sentiment subjectif joue également un rôle dans l'harmonie des couleurs des bouquets et autres éléments artistiques. Fondamentalement, les combinaisons de couleurs, qui sont assemblées selon les règles de la théorie des couleurs, sont décrites par la plupart des téléspectateurs humains comme étant de couleur harmonieuse, mais les préférences personnelles peuvent néanmoins s'écarter de la doctrine de l'harmonie des couleurs. Il est essentiel pour un fleuriste professionnel de respecter les règles d'harmonie des couleurs applicables lors de la composition de bouquets, car les bouquets proposés devraient plaire à une grande partie des clients. Cependant, de l'harmonie des couleurs utilisées, il n'est pas encore possible de déduire les événements pour lesquels l'arrangement floral respectif est approprié – un bouquet de fleurs pleurantes peut avoir une harmonie de couleurs ainsi qu'un bouquet printanier coloré. 
La forme de devise suit la fonction est l'un des fondements du design moderne et est utilisée non seulement dans la conception et l'architecture des produits, mais aussi dans un environnement floristique. Le concept dit essentiellement que l'attention est d'abord accordée à la fonction, c'est-à-dire au caractère pratique, d'un objet et les principes de base du design sont basés sur cela. La phrase anglaise ne doit pas être mal comprise de telle sorte que la forme et la conception d'un objet doivent être complètement subordonnées à la fonction, mais plutôt l'aspect de la conception devrait résulter presque naturellement de la fonction d'un objet. Ce principe est plus facile à suivre, notamment en fleuristerie, que dans d'autres disciplines de l'artisanat, car, par exemple, les gens interviennent activement dans le processus de création lors de la création d'argile, de céramique ou de bâtiments entiers. Dans le cas d'une fleur ou d'une plante, il existe également une intervention sous forme de sélection ciblée, mais la fleur, la fleur ou la plante à part entière ne peut plus être modifiée esthétiquement dans sa forme existante. La forme suit la fonction revient de toute façon à la nature dans son concept de base, car la forme des fleurs, des arbres et des autres êtres vivants s'est développée au cours de millions d'années selon les principes qui permettent à la plante ou à l'être vivant de s'adapter de manière optimale à son environnement et donc seul orienté fonctionnellement. L'évaluation esthétique des fleurs et des fleurs n'est alors réalisée que par l'homme. 
Le State Horticultural Show est une exposition de fleuristes, jardiniers et autres groupes professionnels dans le domaine de l'horticulture, qui se tient à intervalles réguliers en République fédérale et permet une présentation des variétés floristiques et botaniques d'un seul État fédéral. Par rapport au Federal Garden Show, où les exposants se réunissent tous les deux ans dans une ville particulière d'Allemagne, le State Garden Show est organisé et organisé indépendamment par chaque État fédéral. L'organisation et la structure des deux salons de jardin ne diffèrent pas, lors d'un salon de jardin d'État, il n'y a qu'une plus grande chance pour les petits jardiniers ou fleuristes de présenter leurs propres produits et créations aux visiteurs intéressés de l'État. Puisqu'une exposition horticole d'État a non seulement des éleveurs comme groupe cible, mais veut également attirer des visiteurs privés à travers des paysages conçus artistiquement, cet événement est devenu au fil des décennies l'un des événements les plus importants de chaque État fédéral. Contrairement au Salon fédéral du jardin, l'orientation des salons du jardin des différents États fédéraux ne suit pas un cycle spécifique, de sorte qu'en fonction des intérêts et des coûts, aucune exposition de ce type ne se déroule sur plusieurs années. Les expositions de jardins d'état actuelles en 2012 et 2013 peuvent être trouvées à Bamberg, Nordhausen ou Prenzlau, par exemple, dans d'autres États fédéraux, vous devez attendre quelques années avant le prochain événement. 
L'utilisation est l'un des outils de la floristique Moderne et est utilisé par tous les amis du jardin qui souhaitent présenter des fleurs et d'autres plantes dans les jardinières plus grandes. Le choix des jardinières est préféré principalement en raison de leur mobilité facile et de leur flexibilité de positionnement, mais le remplissage d'une grande jardinière avec de la terre lui donne à nouveau un poids élevé. Dans ce cas, les inserts sont le bon choix, qui occupent une partie de la surface du pot de fleur et ne sont utilisés que pour la plantation. En conséquence, la plante respective n'est pas privée de son habitat requis, mais il n'est pas nécessaire de remplir toute la cuve de terre, ce qui réduit le poids des cuves et permet également des économies de terreau. Pour l'utilisation, le planteur environnant peut donc être considéré comme un planteur, bien que cette désignation ne soit utilisée habituellement que pour les pots de fleurs plus petits. Vous pouvez utiliser l'insert pour l'individu, la convaincre de la plume, le solide et la place des restes des plantes. Afin de remplir enfin les espaces vides dans la jardinière et assurés une plus grande stabilité, du gravier, des granulés ou d'autres éléments de remplissage légers peuvent être sélectionnés. 
Le terme maritime signifie littéralement «appartenance à la mer» et fait donc référence à toutes les composantes entre l'économie, la nature et la vie quotidienne qui sont liées à un si grand plan d'eau. En ce qui concerne la flore et la faune, tous les êtres vivants qui ont leurs racines dans ces régions du monde et dépendent donc du climat de conditions appropriées pour la reproduction et les soins sont appelés maritimes. Traditionnellement, il est donc difficile de multiplier en Europe centrale des plantes d'origine maritime car elles ne peuvent pas faire face à l'air trop sec et souvent trop froid de l'habitat d'Europe centrale. Les plantes du milieu maritime sont souvent incapables de stocker l'humidité pendant une longue période, car le milieu naturel assure un approvisionnement suffisant en eau à tout moment. De plus, les plantes maritimes ne dépendent pas uniquement d'un approvisionnement adéquat en eau d'irrigation, mais absorbent une grande partie de leur humidité dans l'air. Si les fleuristes ou les acheteurs privés de plantes maritimes souhaitent réussir la culture de ces plantes, il est nécessaire de pulvériser les plantes avec de l'eau atomisée et divers nutriments en plus des températures suffisantes afin d'imiter le climat local de manière optimale. Les plantes maritimes bien connues sont divers fruits et oliviers, divers types d'algues ainsi que la chlorelle. 
Le terme méditerranéen s'entend de tous les éléments de la vie quotidienne liés à la Méditerranée ou à la Méditerranée habitée. Le terme est établi à la fois dans le milieu nautique et commercial, mais a également laissé sa marque sur la création artistique pendant des siècles et peut être retracé de l'Antiquité au 21e siècle. Les éléments méditerranéens de l'art sont principalement considérés comme des vases, des amphores et des produits similaires en argile et en matériaux naturels, qui ont été développés, par exemple, dans la Rome antique ou la Grèce antique et redécouverts à la Renaissance. Aujourd'hui encore, les vases à fleurs et jardinières sont basés sur les origines méditerranéennes de ces objets et présentent délibérément des décors et des imprimés anciens. Outre les jardinières, les fleurs et les plantes peuvent également être considérées comme méditerranéennes, à condition qu'elles aient leurs origines botaniques en Méditerranée. La reproduction dans l'intérieur de l'Europe centrale n'est pas possible dans la plupart des cas, cependant, de nombreux hybrides ont été développés dans la floristique moderne qui s'adaptent mieux aux conditions climatiques en Allemagne. Fondamentalement, une plante méditerranéenne comme un oranger ou un olivier a besoin d'un climat chaud à chaud, et il devrait toujours y avoir un niveau élevé d'humidité, comme près de la mer. La culture de vraies plantes méditerranéennes est donc plus facile dans des pièces fermées que dans la nature allemande libre. 
Toutes les activités techniques dont un fleuriste professionnel a besoin pour exercer sa profession sont résumées dans les techniques de travail. En raison du grand nombre d'espèces de fleurs et de plantes, il est nécessaire de transformer les bouquets, les bouquets ou les arrangements de différentes manières. Les techniques de travail comprennent le bon entretien des plantes à fleurs, la coupe professionnelle de fêtes individe de plantes ou de plantes entières, et la compilation de bouquets et de bouquets, ces dernières ne demandent pas seulement une sensation esthétique à la personne qui les exécute , Les articles spéciaux du secteur de la fleuristerie, comme les guirlandes ou les couronnes, ont besoin des techniques de fabrication spéciales. De plus, la vannerie de ce type doit être la plus stable possible et le tonnerre du plaisir à son acheteur pendant longtemps. C'est précisément ce qui rend nécessaire des techniques de travail particulières, qu'un fleuriste professionnel apprend au cours de sa période de formation de trois ans et devient ainsi un spécialiste dans son domaine. En plus des compétences esthétiques et manuales, des facteurs économiques jouent également un rôle dans les différentes techniques de travail, par exemple, afin de pouvoir utiliser de manière optimale des fleurs ou des parties de plantes à faible coût et d'avoir seulement une petite usure pendant le traitement. 
Millefiori est une technique artisanale spéciale qui est utilisée presque exclusivement dans la fabrication du verre. Souvent appelé en allemand verre à fil, Millefiori fait référence à l'incorporation d'éléments blancs ou d'autres éléments colorés dans du verre transparent, ce qui crée des motifs et des dessins. Techniquement, le verre filamenteux peut être produit en déformant la masse de verre déjà chauffée selon les idées de l'artisan et en incorporant des fibres de verre de couleurs différentes dans la masse de verre. Après cela, le souffleur de verre a la possibilité d'effectuer ensuite certaines déformations du verre par intervention manuelle et, par exemple, de lui fournir des motifs réguliers. La technique de Millefiori était déjà connue dans l'Antiquité et était déjà utilisée à des fins esthétiques à cette époque, par exemple pour rendre les vases en verre ou les récipients à boire encore plus beaux. Au fil des siècles, différentes variantes des Millefiori ont émergé au cours des différentes époques de l'art, même après la Seconde Guerre mondiale, la conception artistique s'est poursuivie en Italie. Puisque les verres et les vases en millefiori sont de véritables objets d'artisanat, ces éléments décoratifs continuent d'être particulièrement précieux et servent des occasions festives plutôt que quotidiennes. En plus de ce vrai Millefiori, il existe également des produits fabriqués en série fabriqués industriellement qui n'adoptent que les modèles des Millefiori originaux. 
En plus de la théorie des couleurs, la théorie des formes est l'une des disciplines les plus importantes de la floristique en ce qui concerne le domaine de la conception esthétique des bouquets, des compositions florales et d'autres produits dans le domaine de l'attachement des fleurs. Même si la théorie des couleurs est généralement plus importante et que la combinaison des couleurs pour une harmonie visuelle est beaucoup plus importante, la mise en forme des bouquets, couronnes et autres éléments floristiques est un aspect tout aussi important afin de créer des produits esthétiques et de haute qualité pour l'art de lier les fleurs. laisser. Dans la floristique allemande, la théorie des formes suit dans de nombreux cas les directives traditionnelles, les éléments floristiques tels que les couronnes ou les bouquets sont plus une forme classique établie depuis des générations. Dans d'autres cultures comme l'Ikebana japonaise, la théorie des formes est placée avant la théorie des couleurs, l'alignement de tous les éléments individuels dans une combinaison de fleurs et de plantes contient toujours une signification symbolique. 
Le terme motifs floraux résument toutes les fleurs artificielles, qui n'ont souvent que la forme d'une fleur et sont utilisés comme éléments décoratifs sur des compositions florales, comme décorations de table et à de nombreuses autres occasions. Les motifs floraux sont principalement en feutre ou en tissu et sont disponibles dans les couleurs vives pour assurer un look attrayant avec des motifs floraux, même loin des plantations naturelles. Fondamentalement, les motifs floraux en feutre, tissu et autres matériaux de travail ne peuvent pas être attribués à la floristique classique et peuvent être considérés comme des articles dans les magasins de décoration moderne. Néanmoins, de nombreux amoureux de la nature peuvent également se passionner pour l'utilisation de ces motifs floraux afin de faire une impression florale avec eux dans leurs propres murs ou sur des cadeaux pour leurs proches. Dans notre offre en ligne de floristik24.fr, en plus des fleurs classiques et de nombreuses autres aides pour les amateurs de jardin, vous pouvez également trouver des motifs floraux et d'autres articles sur le thème des fleurs, avec une décoration individuelle attrayante possible. Par exemple, des motifs floraux peuvent être collés sur une feuille de fleur pour fournir une touche encore plus colorée lors de la remise d'un bouquet de fleurs. Ou simplement écté décoré comme un ornement dans votre propre maison ou sur une table de fête. 
Un nombre d'or, parfois aussi une division divine, est une relation mathématique qui a été utilisée dans l'art pendant des siècles et est encore utilisée aujourd'hui dans toutes les disciplines artistiques. Plus précisément, le nombre d'or désigne une relation naturelle, comment un itinéraire arbitraire peut être divisé en deux sections et est perçu par la plupart des gens comme particulièrement agréable sur le plan esthétique. Le rapport est un nombre irrationnel et a donc un nombre infini de décimales, en abrégé une distance doit être divisée dans un rapport de 61,8% à 38,2%. Ce rapport de division peut déjà être découvert dans les zones élémentaires de la nature, par exemple dans le proportionnement du visage humain ou dans la construction d'arbres et d'autres plantes. L'architecture a également adopté ce principe il y a de nombreuses époques et applique le nombre d'or à la forme des façades de maisons avec portes et fenêtres, constructions en colonnes et autres éléments architecturaux. Dans les arts visuels, la division des zones d'une peinture est très souvent basée sur le nombre d'or, qui remonte à Léonard de Vinci, du moins dans l'environnement artistique. Étant donné que la disposition des compositions florales et des couronnes peut également être considérée comme une composition tridimensionnelle, le nombre d'or est également utilisé dans ce domaine de la conception. 
La nostalgie est une émotion émotionnelle qui, dans sa signification d'origine, ne signifiait que le mal du pays. Le terme résumait divers sentiments tels que le chagrin, la colère ou le désir que ressentent les gens lorsqu'ils quittent leur domicile ou lorsqu'ils s'absentent pendant une période plus longue. Dans le langage d'aujourd'hui, le sens de la nostalgie a quelque peu changé et comprend le mal du pays ou le désir d'errance ainsi que les envies d'autres endroits et moments auxquels des souvenirs positifs du passé sont associés. La nostalgie submerge de nombreuses personnes quand elles pensent à leur enfance ou à des époques antérieures, par exemple en pensant à la vie rurale des grands-parents et arrière-grands-parents. Alors que les émotions comme le mal du pays ont leur base dans le présent, par exemple pour être à nouveau proche de votre propre famille, la nostalgie du passé est généralement liée à une glorification des temps anciens. De nombreux styles artistiques et donc aussi la fleuristerie répondent à la tendance de nombreuses personnes à la nostalgie et font revivre les temps anciens avec des produits spéciaux et des œuvres d'art. En fleuristerie, cela se fait principalement à travers des bouquets et des bouquets dans le style des époques antérieures, par exemple dans le bouquet Biedermeier ou des objets décoratifs de style Art Nouveau. Étant donné que ces articles sont encore très populaires aujourd'hui, il devient clair qu'un grand nombre de personnes éprouvent de la nostalgie pour les mêmes choses.
Oasis est une marque de renommée mondiale dans le domaine de la floristique et de la décoration, sous le nom de laquelle sont proposés des produits phares du fabricant américain Smithers-Oasis. L'entreprise a été fondée dans les années 1950 par Vernon Smithers, qui est maintenant considéré comme l'inventeur de la mousse florale florale, permettant ainsi une toute nouvelle façon de concevoir des compositions florales. Un demi-siècle après la création de l'entreprise, les produits Oasis sont utilisés dans le monde entier, la succursale allemande du fabricant est située à Grünstadt, en Rhénanie-Palatinat. En tant que produits importants de la marque Oasis, divers types de mousse florale sèche et humide sont toujours répertoriés aujourd'hui, la variété de formes du fabricant augmentant surtout au fil des décennies. Comme base pour les arrangements et les couronnes, les produits d'Oasis sont également utilisés comme pour les bijoux funéraires ou de mariage, dans le domaine décoratif, la mousse florale est également utilisée loin des matériaux floristiques. La gamme de produits Oasis s'est considérablement élargie au cours des dernières décennies, de sorte que le fabricant propose désormais également des serres, des produits chimiques et des pesticides ainsi que d'autres articles essentiels aux besoins de la floristique moderne. Smithers-Oasis est également le bon contact pour le jardinage et l'aménagement paysager, qui aide à la conception et à l'équipement de grands espaces verts. De nombreux produits de la marque Oasis sont également disponibles dans la boutique en ligne floristik24.fr. 
