esthétique
Le terme esthétique dans son sens d'origine fait référence à une discipline philosophique qui traite de la perception de l'environnement par les humains, dans le langage courant, cependant, le mot utilisé pour la perception de la beauté et de l'harmonie , Le but de l'esthétique est de découvrir ce qui est objectivement perçu comme beau en observant la perception humaine et de l'utilisation pour dériver des critères subjectifs de la beauté des personnes ou des objets. L'esthétique est également un terme majeur dans la théorie du design ainsi que dans les beaux-arts, où de nombreux artistes transgressent consciemment les principes de l'esthétique connus et ont ainsi ainsi leurs propres formes de beauté ou de laideur délibérée. Fondamentalement, il n'est pas possible de décrire une forme ou une couleur comme esthétique, même en délimitant les objets les uns des autres car plus ou moins esthétique est difficile et toujours sujette à une perception subjective. Cependant, un grand nombre de personnes perçoivent les personnes, les plantes ou les objets artificiels comme esthétiques s'ils ont des harmonies et des symétries dans la conception. Sur cette base, l'esthétique naturelle doit se voir attribuer un rôle spécial, les fleurs et de nombreuses autres plantes sont décrites sur des principes tels que l'auto-similitude dans leur développement et la dissidence ainsi une impression esthétique à de nombreuses personnes.
Le terme fertilisation décrit une mesure dans l'agriculture et la floristique qui décrit l'approvisionnement ciblé des plantes respectives en nutriments. Fondamentalement, toutes les cultures tirent leurs nutriments essentiels du sol et de l'eau de pluie, mais il existe des différences régionales ici, qui entraînent un sous-approvisionnement de la plante correspondante en divers nutriments. Grâce à l'utilisation d'engrais, certains éléments sont ajoutés au sol, de sorte qu'un terreau optimal peut être créé pour les plantes respectives. La fertilisation est également implantée dans le secteur privé et est indispensable à la floraison des fleurs exotiques. De nombreuses fleurs qui ne sont pas originaires d'Allemagne par nature ne trouvent pas le mélange optimal de nutriments dans la terre dans ce pays pour pouvoir se développer. Le commerce spécialisé propose des terreaux et des engrais spéciaux à cet effet, qui répondent aux besoins nutritionnels individuels des espèces végétales telles que les roses ou les orchidées. L'engrais universel est également commercialisé par des revendeurs spécialisés, ce qui est un bon choix en particulier pour les plantes indigènes et leur fournit des oligo-éléments essentiels. Dans l'offre en ligne de floristik24.fr, vous pouvez également trouver une large sélection de terreaux et d'engrais spéciaux, à l'aide desquels une fertilisation sur mesure est possible. 
Le magasin de fleurs est un terme familier pour un fleuriste professionnel, qui peut être trouvé aujourd'hui à la fois sur place et sur Internet. Une fleuriste offre non seulement des fleurs de toutes sortes, mais aussi le bon contact pour d'autres familles de plantes, des engrais et d'autres aides qui peuvent aider à faire pousser des plantes dans vos propres quatre murs ainsi que sur le balcon et dans le jardin. En principe, il est possible en Allemagne pour chaque citoyen ouvert un magasin de fleurs avec une licence commerciale. Pour une réussite économique permanente, cependant, la formation de fleuriste est essentielle, avec toutes les bases de la conception esthétique des bouquets et des conteneurs aux connaissances économiquement indispensables acquiert. Au cours des deux dernières décennies, de nombreux passionnés de fleurs ont de plus en plus décidé d'accepter les offres d'un fleuriste sur Internet. Si la recherche de fleurs et de plantes fraîches se poursuit souvent sur place, d'autres articles tels que le terreau, des pesticides ou des éléments décoratifs pour les compositions florales et des couronnes peuvent être facilement achetés en ligne. Notre gamme diversifiée de floristik24.fr propose également à chaque client une grande sélection de produits, traditionnellement associée à un fleuriste. 
Le terme fleuriste est un titre d'emploi qui, en Allemagne, est associé à une formation professionnelle classique de trois ans. Le fleuriste est affecté aux métiers d'art et s'occupe de la production et surtout de la vente de fleurs et autres plantes dans son travail quotidien. Dans le cadre de sa formation, le fleuriste acquiert des connaissances de base sur divers types de plantes en se concentrant sur les bons soins et la culture des spécimens indigènes et exotiques. De plus, les aspects esthétiques jouent également un rôle dans la formation du fleuriste, qui apprend, par exemple, à travers la théorie des couleurs élémentaires, quelles couleurs de fleurs peuvent être combinées de manière optimale pour créer des bouquets esthétiques. L'importance culturelle et historique de différents types de fleurs est également transmise dans le cadre de la formation de fleuriste, ce qui donne au fleuriste formé la possibilité de se spécialiser. Après avoir terminé sa formation et ouvert sa propre boutique de fleurs, le fleuriste a la possibilité de se concentrer sur des domaines tels que la floristique funéraire ou dans la gamme de familles de plantes individuelles, bien que des connaissances commerciales devraient également être disponibles lors de la gestion de votre propre boutique. Dans l'environnement professionnel moderne, le fleuriste est de plus en plus utilisé dans les grandes entreprises de l'industrie et est responsable de la culture, des soins ou du transport approprié des fleurs et des plantes de toutes sortes. Dans le langage courant, le terme fleuriste est utilisé comme synonyme du mot fleuriste, ce dernier est un terme scientifique strict et peut également désigner des spécialistes des sciences naturelles qui traitent de la flore et de la faune sans intérêt commercial. 
La fleuristerie est une spécialité qui traite des fleurs et autres plantes et se réfère à la fois à la culture et aux soins appropriés ainsi qu'à la composition artistique de toutes sortes de plantes. Les bases essentielles de la floristique sont enseignées en Allemagne dans un cours de formation professionnelle de trois ans, qui comprend à la fois les aspects design et artisanal et représente donc un défi plus créatif que la formation dans d'autres métiers classiques. Au-delà de cette profession de formation, les scientifiques traitent également la fleuristerie comme une branche de la biologie afin d'en savoir plus sur les fleurs et leurs propriétés. Alors que la flore indigène a fait l'objet de nombreuses recherches, la floristique moderne continue d'être un grand défi pour tous les chercheurs et fleuristes intéressés qui sont intéressés par les spécimens exotiques, par exemple, et qui veulent également les cultiver sous nos latitudes. Largement défini comme un terme, le terme fleuristerie peut également être utilisé comme synonyme de l'art de lier les fleurs, comme il est utilisé dans les magasins de fleurs modernes. Dans ce contexte, c'est à la fleuriste de découvrir des fleurs adaptées à différentes occasions, qui ont une harmonie de couleur optimale les unes avec les autres et peuvent être combinées avec des accessoires pour créer des bouquets attrayants. Cet aspect fait également partie de la formation actuelle de fleuriste et donc de la fleuristerie appliquée. 
Le terme forme de base en floristique fait référence à la forme des fleurs et des plantes de toutes sortes, qui joue un rôle essentiel dans l'arrangement individuel des bouquets, couronnes ou compositions florales et intègre des critères esthétiques de base. Fondamentalement, la floristique moderne distingue trois formes de base principales: la forme rectangulaire, la forme triangulaire et le cercle. Les plantes ne prennent pas seulement l'une de ces formes de base en raison de leur forme externe et de leur croissance symétrique, qui sont spécifiquement complétées les unes aux autres ou combinées comme contrepoint dans des conteneurs et des bouquets de toutes sortes. La forme de base joue également un rôle décisif dans la sélection du bon planteur ou la préparation des plates-bandes et des champs de fleurs, ce qui a un effet esthétiquement différent selon le type et peut ainsi exprimer les préférences de conception. La forme de base à choisir individuellement dépend également des possibilités spatiales que l'on souhaite fournir des fleurs et d'autres plantes dans un jardin ou vos quatre murs. D'autres cultures utilisent différentes formes de base dans leur conception, par exemple, l'Ikebana japonais est moins orienté vers les formes géométriques de base de l'Europe et exprime également des valeurs symboliques de la vie humaine à travers un certain arrangement de plantes. 
Le terme résistant au gel désigne une propriété des plantes qui peuvent continuer à prospérer même à des températures extérieures dans la plage négative et peuvent même produire des fleurs. Le terme a été établi dans l'horticulture moderne depuis des décennies, mais provient à l'origine du domaine technique et scientifique et se réfère aux composants et appareils qui sont utilisés à l'extérieur et sont également censés exercer leurs fonctions par le gel. Le fait qu'une plante soit ou non résistante au gel dépend presque exclusivement de l'origine de la plante respective, bien que les plantes indigènes d'Europe centrale soient habituées à la glace et au gel et réagissent à leur manière au changement climatique annuel. De nombreux arbres et arbustes ralentissent considérablement leur métabolisme et ne développent donc pas de nouvelles feuilles ou fleurs pendant des mois, d'autres plantes au moins gardent leur feuillage et parviennent à maintenir toutes les fonctions de base de la végétation même sous un gel extrême. Les plantes indigènes les plus connues qui résistent au gel et peuvent être utilisées dans le jardin toute l'année comprennent divers conifères, la bruyère ou la feuille d'argent. Les plantes mentionnées jouent un rôle essentiel dans la fleuristerie funéraire en raison de leurs propriétés antigel et permettent la conception esthétique d'un lieu de sépulture même pendant les mois d'hiver. En principe, le terme antigel est très général, car chaque plante a sa propre température, à partir de laquelle elle ne peut plus maintenir ses fonctions vitales de la manière habituelle. À des températures négatives particulièrement élevées, même les plantes qui sont généralement considérées comme résistantes au gel peuvent geler à mort. 
Le Federal Garden Show indique la plus grande exposition du genre en Allemagne, qui traite des thèmes du jardinage, de l'architecture paysagère et de la fleuristerie. Le salon du jardin a lieu tous les deux ans et a lieu dans une ville allemande différente, nommée quelques années plus tôt dans le but de broyeur d'un temps de préparation suffisante. Le salon fédéral horticole d'aujourd'hui une longue tradition de jardiniers, de fleuristes et d'agriculteurs pour présenter leurs produits respectifs à un plus grand public, avec de nouveaux succès de sélection et des espèces de plantes et de fleurs inconnues qui ont attiré l'attention des visiteurs du salon au cours des dernières décennies. De cette façon, le Salon fédéral du jardin et ses prédécesseurs historiques sont ceux des opportunités les plus importantes pour les particuliers de découvrir la diversité de la botanique moderne, l'horticulture professionnelle automobile était principalement pratiquée il y a 100 ans par des entreprises privées qui ne fournissient pas un aperçu plus approfondi de leur diversité. Pour la première fois que le Federal Garden Show a eu lieu à Hambourg en 1951, les prochaines dates de l'événement internationalement reconnu sont là en 2013, 2015 dans la région de Havelland et 2017 à Berlin. Dans le même temps, les jardiniers et fleuristes des différents États fédéraux ont la possibilité à intervalles réguliers de se présenter à une exposition de jardins régionaux dans leur région respective. 
Le terme maître jardinier est un titre d'emploi allemand qui va au-delà de la profession d'enseignant classique de jardinier et représente le plus haut niveau de formation de la profession. Pour pouvoir travailler en tant que maître jardinier, trois années de formation professionnelle en tant que jardinier ainsi que plusieurs années de travail dans l'environnement de travail concerné sont nécessaires pour pouvoir s'appuyer sur l'expérience professionnelle dans cette industrie. Peu importe dans quel domaine le stagiaire est déployé et s'il se concentre sur son travail quotidien, par exemple dans une pépinière ou lors de la culture de plantes vivaces ou fruitières. Contrairement à un simple jardinier, le maître jardinier acquiert des connaissances supplémentaires dans des domaines spécialisés qui ne sont pas directement liés à des domaines tels que le jardinage et l'aménagement paysager. Dans la vie professionnelle d'aujourd'hui, cela comprend principalement des connaissances commerciales qui permettent à un maître jardinier de gérer de manière indépendante sa propre entreprise, comme une pépinière, un jardinier de cimetière ou un marché spécialisé pour les articles de jardin et de plantes. Même si cette forme de travail indépendant n'est pas recherchée individuellement, une formation continue en tant que maître jardinier garantit de meilleures perspectives salariales si l'objectif est de travailler dans une entreprise horticole plus importante. Dans la plupart des cas, la formation pour devenir jardinier est réalisée à temps partiel afin de combiner en permanence des connaissances théoriques et pratiques. 
Le glaçage au sel est l'un des processus de vitrage et de cuisson les plus importants dans la production de céramique, qui existe depuis de nombreux siècles et est encore utilisé aujourd'hui dans la production industrielle. Après la création de la forme de base d'une céramique, du chlorure de sodium, c'est-à-dire du sel domestique classique, est ajouté au four pour le processus de cuisson. Au fur et à mesure que la température augmente, le sel commence à brûler, la fumée dégagée entoure la céramique à brûler. Un processus chimique crée de l'oxyde de sodium, qui se trouve sur la couche externe de la céramique, abaissant ainsi sa température de fusion. Alors que le processus de cuisson se poursuit, la structure de la surface de la céramique et la couche supérieure d'oxyde de sodium créent un verre et une couche extérieure chatoyante qui sont perçus comme un véritable glacis. Comparé à d'autres types de cuisson et de glaçage tels que le glaçage au plomb, le glaçage au sel est une étape particulièrement simple et naturelle qui peut également être utilisée en dehors de la production industrielle de vases et pots de plantes. Un inconvénient par rapport à la glaçure au plomb est la moindre protection de la céramique contre la corrosion, de sorte qu'un récipient avec une glaçure au sel est plus susceptible d'être utilisé sur le balcon et le jardin et dans vos quatre murs et ne doit pas être exposé aux intempéries trop longtemps. 
Le terme haptique est le terme technique pour le sens humain du toucher, similaire au terme optique et acoustique qui décrit les stimuli du monde extérieur qui peuvent être perçus à travers les yeux ou les oreilles. Si l'haptique est difficilement comparable à la perception sensorielle des stimuli visibles ou audibles, il est néanmoins capable de saisir et de distinguer les textures complexes des surfaces. Les caractéristiques de base qui peuvent être perçues grâce à l'haptique sont la taille et la forme d'un objet, qui sont toujours confirmées ou complétées par le sens de la vue. Les propriétés visuellement imperceptibles qui ne peuvent être saisies que par la sensation d'une personne sont la structure de la surface avec ses contours respectifs et le poids d'un objet. Les cellules sensorielles des doigts et des paumes d'une personne, qui se trouvent parmi les zones du corps humain avec la plus forte densité de cellules nerveuses, sont essentielles pour le traitement. La soi-disant sensibilité à la profondeur, c'est-à-dire la réaction de l'intérieur du corps aux stimuli de l'extérieur, joue également un rôle important dans la perception haptique, par exemple pour pouvoir estimer l'effort requis lors du levage d'un objet. Dans l'environnement floristique, la perception haptique joue un rôle crucial pour les jardiniers et les fleuristes professionnels, car ils peuvent dire quelque chose sur la santé de la plante respective, par exemple en ressentant les feuilles et d'autres parties de la plante. 
Le terme harmonie est utilisé dans différents domaines de la vie et a donc des niveaux de signification différents, qui reflètent cependant à peu près les mêmes faits. Un agencement d'objets de toutes sortes jusqu'à la coexistence humaine est décrit comme l'harmonie, qui se caractérise par l'absence de facteurs perturbateurs et donc par une régularité dans sa composition. L'harmonie est donc un concept important en esthétique et en art visuel et peut être considérée comme l'objectif de nombreux artistes dans leur travail. Lors de la création de l'harmonie, il est important non seulement de prêter attention aux éléments individuels dans la conception, mais également de considérer l'interaction de tous les éléments. Une harmonie en horticulture ou dans la zone floristique peut suivre des critères mathématiques stricts, par exemple, la disposition symétrique des plates-bandes avec une distance constante entre les fleurs individuelles peut être considérée comme harmonieuse. Les couleurs peuvent également être harmonieuses entre elles, à condition qu'il n'y ait pas de grands contrastes et que la perception commune soit considérée comme esthétique pour la majorité des gens. Sur la base de cette idée esthétique, l'harmonie est devenue un terme général pour un comportement régulé sans facteurs perturbateurs au cours des dernières décennies.La coopération entre collègues sur le lieu de travail peut suivre l'harmonie ainsi que le partenariat. 
Le terme culture de jardin décrit la préparation des jardins d'un point de vue pratique et esthétique, selon laquelle la culture des champs et des espaces verts donnés convient à certains concepts. En ce sens, on ne peut pas parler d'une simple culture de jardin, mais une conception très individuelle des jardins est possible, qui a également été façonnée par les cultures sociales et les époques du passé. Si vous souhaitez cultiver un jardin vous-même, la première étape consiste à créer un jardin ou un jardin d'ornement. Dans le premier cas, l'accent est mis principalement sur le rendement de la récolte des fruits et légumes; dans un jardin d'ornement, des considérations esthétiques sont poursuivies dans la conception du jardin, où il y a une certaine valeur d'utilité à travers la sélection ciblée de plantes rares et leur distribution. La culture du jardin comprend également un examen des critères de la théorie des couleurs et des formes afin de ne pas cultiver ses propres zones cultivées de manière sauvage et désorganisée. Afin d'obtenir le plus grand succès possible avec un jardin ou un jardin d'ornement, le jardin existant doit être examiné de manière critique et, par exemple, analysé selon des critères tels que l'exposition au soleil ou la nature du sol. En plus de tous ces éléments naturels, une culture de jardin moderne comprend également une conception esthétique du jardin, dans laquelle les gens peuvent trouver leur place et profiter de la proximité de la nature. 
Le terme ikebana décrit l'art floral astucieux du Japon ancien, qui est toujours pratiqué aujourd'hui et a depuis trouvé de nombreux adeptes en Europe. Comme la fleuristerie européenne, l'Ikebana s'occupe d'arranger les fleurs et les plantes selon certaines exigences esthétiques, mais les approches de l'Ikebana sont difficiles à comparer avec notre fleuriste. La conception d'arrangements faits de fleurs, de pierres, de racines et d'autres éléments ornementaux est davantage considérée comme une activité méditative, et la signification symbolique des différentes plantes et leur relation les unes avec les autres est plus importante qu'avec les bouquets ou les couronnes de fleuristes européens. Le soi-disant kado, qui englobe la partie philosophique et méditative de l'arrangement floral et complète ainsi la conception esthétique de l'ikebana, est étroitement lié à l'ikebana. Semblable à la théorie du design du Feng Shui, l'Ikebana devrait non seulement créer une beauté indépendante, mais aussi contribuer à l'harmonie de tout l'espace de vie et des personnes. Si vous voulez vous plonger dans l'art de la coca, vous découvrirez les méthodes et les arrangements de base des fleurs selon l'Ikebana, qui ont tous leur propre signification symbolique. Au lieu de grands bouquets avec de nombreuses fleurs ou fleurs de la même plante, l'Ikebana travaille plutôt discrètement avec des objets individuels. 
Le terme innovation vient à l'origine du latin et signifie littéralement renouvellement. En ce sens, le terme est encore utilisé dans de nombreux contextes pour créer une frontière entre les modes de pensée et de commerce existants et pour montrer comment des règles et des actions familières peuvent être enfreintes. L'innovation joue un rôle de premier plan dans la science ainsi que dans l'art et peut survenir de différentes manières. De nombreuses technologies innovantes qui façonnent la vie quotidienne des humains modernes ont émergé il y a des décennies en tant qu'innovations par des scientifiques et des inventeurs, par lesquelles, en plus de la recherche ciblée d'idées innovantes, le hasard peut également jouer un rôle. Dans le milieu artistique, l'innovation dans l'art, la musique et la littérature peut être trouvée et vise également à percer des voies bien connues de la création artistique afin de créer de nouvelles formes d'expression dans l'art. Il y a quelques siècles, les musiciens étaient étroitement liés aux échelles et aux systèmes d'harmonie de l'enseignement européen, mais ces principes ont été rompus par des styles innovants tels que la musique à douze tons, le jazz ou la musique rock et pop moderne. Des innovations dans la conception de bouquets, de couronnes et d'arrangements floraux peuvent également être expérimentées en floristique. Cela est généralement réalisé en brisant les règles existantes de la couleur, de la forme et de la théorie du design afin de créer de nouvelles œuvres d'art florales avec leur propre esthétique. 
De nos jours, le terme inspiration est principalement utilisé dans le milieu artistique, mais trouve ses racines dans le domaine religieux et spirite. Le terme dérive littéralement de l'esprit latin pour esprit ou âme, l'inspiration est comprise comme la respiration dans l'esprit ou une certaine idée. C'est précisément cette acquisition d'idées qui joue un rôle important dans le contexte artistique, afin qu'un artiste puisse développer de nouvelles idées et les mettre en œuvre dans leur style créatif respectif. La manière dont l'inspiration a lieu varie considérablement d'une personne à l'autre et peut être composée d'expériences et d'impressions positives et négatives. Dans l'environnement religieux, l'avènement d'une divinité sur son propre esprit est compris comme une inspiration qui, cependant, ne conduit pas nécessairement à une manifestation artistique, mais influence plutôt, par exemple, des actions sur le chemin de la vie. Dans le cadre de vie moderne, les artistes s'inspirent principalement de leur vie quotidienne individuelle ainsi que des influences artistiques d'autres artistes avec lesquels on peut s'identifier. L'inspiration ne doit pas être comprise comme une copie ou un modèle selon lequel votre propre art devrait être développé. Les expériences, les expériences et les objets d'inspiration servent plutôt à développer de nouvelles idées et expressions, comme cela est également possible en floristique en plus d'autres domaines de l'art. 
